Das Astrup Fearnley Museet feiert im Jahr 2023 sein dreißigjähriges Bestehen. Anlässlich dieses Jubiläums hat das Museum eine Ausstellung mit dem Titel Before Tomorrow organisiert, in der Werke aus der Astrup Fearnley Collection gezeigt werden. Diese Sammlung umfasst 1500 Werke der internationalen zeitgenössischen Kunst und soll nach Angaben des Museums einen wichtigen Beitrag zur norwegischen Kunstszene leisten und gleichzeitig ein Beispiel für deren Zukunft sein. Der norwegische Kunstsammler, Museumsstifter und Schiffsmakler Hans Rasmus Astrup begann in den 1960er Jahren mit dem Sammeln von Kunst und kaufte u.a. Anselm Kiefers "The High Priestess/Zeitstromland" und Damien Hirsts "Mother and Child (Divided)". Nach Astrups Tod im Jahr 2021 wurde die Astrup Fearnley Collection an eine gemeinnützige Stiftung übergeben. Die Feier des Museumsjubiläums ist somit auch als Hommage an den Museumsgründer gedacht. 

Das Astrup Fearnley Museet ist nicht nur für seine Kunstsammlung bekannt, sondern auch für seinen Architekten Renzo Piano. Das Museum besteht aus drei holzverkleideten Strukturen in Form eines Segels, die sich nach oben schwingen. Für Museumsdirektorin Solveig Øvstebø hat die Architektur zu unorthodoxen Galerien geführt, die das Team jeden Tag zu innovativen Lösungen zwingen - Lösungen, die nirgendwo sonst auf der Welt entstehen würden.

Für Solveig Øvstebø selbst sind die Höhepunkte ihrer Arbeit im Astrup Fearnley Museet die Möglichkeiten, mit lebenden Künstlern zu arbeiten und zu lernen.

1 October 2023

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ART

Name: Solveig Øvstebø

Position: Direktor Astrup Fearnley Museet, Vorstandsmitglied Arts Council Norway

Ausbildung: Kunstgeschichte an der Universitär von Bergen

"Ich habe das Glück, dass unser verstorbener Gründer, Hans Rasmus Astrup, mit der Art von Werken, die er für die Astrup Fearnley Collection erwarb, Grenzen verschob und es wagte, Fragen zu stellen."

Sie sind seit 2020 der Direktor des Astrup Fearnley Museet. Was sind die Herausforderungen für einen Museumsdirektor, der ein so wichtiges Museum leitet?

Damit ein Museum relevant ist, insbesondere ein Museum für zeitgenössische Kunst, muss es auf die sich entwickelnden Belange der bildenden Kunst reagieren und darauf, wie sich größere soziale und politische Veränderungen auf diese Belange auswirken. Ich habe das Glück, dass unser verstorbener Gründer, Hans Rasmus Astrup, mit der Art von Werken, die er für die Astrup Fearnley Collection erwarb, Grenzen verschob und es wagte, Fragen zu stellen. Er war auch dafür, dass das Museum die Erwartungen der Öffentlichkeit in Bezug auf zeitgenössische Kunst und die Ideen, mit denen es sich auseinandersetzt, herausfordert. Wenn man bedenkt, dass das Museum sein dreißigjähriges Bestehen feiert, ist es uns in den letzten drei Jahrzehnten gelungen, ein Publikum anzuziehen, das bereit ist, sich herausfordern zu lassen. Vielleicht kommt das von dem Wissen, dass diese Erfahrungen unser Verständnis der zeitgenössischen Kultur oft bereichern können. Die Ausstellung Before Tomorrow, die wir kürzlich eröffnet haben, würdigt diesen Beitrag und weist gleichzeitig auf die Zukunft der Institution hin.

Welche Rolle spielt Ihr Museum in der globalen Museumslandschaft?

Wir sind in Norwegen verwurzelt, beschäftigen uns aber auch mit Künstlern und Ideen, die die visuellen Künste außerhalb dieses Kontextes prägen. Diese Spannung ist für das Astrup Fearnely Museet wichtig. Seit seiner Gründung haben das Museum und die Sammlung einen zweigeteilten Blick, der sich auf die lokalen und regionalen Künstler wie Synnøve Anker Aurdal, Leonard Rickard und Frida Orupabo, aber auch mit Künstlern, die anderswo arbeiten, wie Allora & Calzadilla, Shilpa Gupta und Georgia Gardner Gray. Es ist uns ein Anliegen, die Arbeit der dynamischen norwegischen Kreativgemeinschaft mit einem internationalen Publikum zu teilen und Ideen und Praktiken, die die zeitgenössische Kunst in anderen Kontexten prägen, unserem lokalen Publikum vorzustellen. 

Ich erinnere mich daran, dass ich während meines Studiums von Bergen nach Oslo reiste, um mehrere Ausstellungen im Astrup Fearnley Museet zu sehen - Ausstellungen, die ich sonst nirgendwo im Land sehen konnte - und diese Erfahrungen waren für mich von großer Bedeutung. Es waren Koordinaten, die ich nutzte, um mein Verständnis der visuellen Künste als junger Berufstätiger zu bestimmen. In vielerlei Hinsicht prägt diese Erfahrung noch immer meine Vorstellung von Museen als Orte, an denen wir bedeutungsvolle und oft dauerhafte Begegnungen haben. Das bedeutet nicht immer, dass diese Begegnungen einfach sind - manchmal fordern uns die Künstler heraus, widersetzen sich unseren Erwartungen -, aber wir erhalten dadurch oft ein differenzierteres Verständnis der Welt. 

Hans Rasmus Astrup, Founder of the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo

Courtesy of Astrup Fearnley Museet

Before Tomorrow in the Astrup Fearnley Museet ©Christian

Können Sie uns etwas über Ihre aktuelle Ausstellung erzählen?

Before Tomorrow, die am 22. Juni eröffnet wurde, markiert das dreißigjährige Bestehen des Museums und ist eine umfangreiche Ausstellung, die mehr als 100 Werke aus der Astrup Fearnley Collection umfasst. Es ist das erste Mal seit der Eröffnung des Museums an seinem heutigen Standort im Jahr 2012, dass eine Ausstellung in den beiden Gebäuden des Museums gezeigt wird. Seit den 1960er Jahren trug Hans Rasmus Astrup eine Sammlung zusammen, die den Schwerpunkt auf Künstler und ihre Werke legte und nicht auf historische Epochen oder stilistische Trends. Bei seinem Tod im Jahr 2021 umfasste die Astrup-Fearnley-Sammlung mehr als 1 500 Werke, und sie wird weiterhin regelmäßig durch Neuerwerbungen erweitert. Before Tomorrow bietet Einblicke in diese Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst, die zu den umfangreichsten in den nordischen Ländern zählt, und zeigt den einzigartigen Beitrag des Museums und der Sammlung zur norwegischen Kunstszene, während es gleichzeitig einen Ausblick auf die Zukunft gibt.

Worauf können wir uns im Jubiläumsjahr noch freuen?

Wir haben mehrere Projekte, auf die ich sehr gespannt bin. Vor kurzem haben wir die Installation My Private Sky von Børre Sæthre neu inszeniert, die 2001 erstmals im Museum gezeigt und letztes Jahr für die Sammlung erworben wurde. Sæthre ist bekannt für seine spektakulären und verführerischen Installationen, die den Ausstellungsraum in eine Umgebung verwandeln, in die man buchstäblich hineintritt. Einmal drinnen, erscheint die Umgebung wie eine hyperreale Paralleldimension oder eine Traumszene aus einem Science-Fiction-Film der 1960er Jahre. 

Leider ist My Private Sky, ein ikonisches Werk aus der Jahrtausendwende, seit vielen Jahren nicht mehr öffentlich zugänglich. Aus diesem Grund und in dem Bewusstsein, dass viele unserer jüngeren Zuschauer das Werk noch nie gesehen haben, haben wir beschlossen, es noch einmal in vollem Umfang und in der ursprünglichen Fassung zu zeigen. Tatsächlich ist dies eines der Werke, für das ich nach Oslo gereist bin, um es im Astrup Fearnley Museet zu sehen, als es 2001, also vor mehr als zwanzig Jahren, zum ersten Mal gezeigt wurde.

Außerdem präsentieren wir die Installation Clamor von Allora & Calzadilla, die seit mehr als zehn Jahren nicht mehr zu sehen war (zuletzt 2009). Die skulpturale Form, die die Besucher beim Betreten der Galerie vorfinden, erinnert an eine Artilleriebatterie aus dem Zweiten Weltkrieg und untersucht die Beziehung zwischen Klang, Musik und Krieg. Doch nicht alles ist so, wie es scheint, denn im Inneren des Werks spielen sechs Musiker live - in verschiedenen Abständen dringen Blech- und Blasinstrumente wie eine Posaune und eine Flöte aus den zahlreichen Öffnungen. Die Künstler haben ein umfangreiches Archiv von Kriegsliedern aus verschiedenen Teilen der Welt und verschiedenen Epochen zusammengetragen. Auf der Grundlage dieses Archivs duellieren sich die Musiker und schaffen eine kakophonische Klangmontage, die auf die Absurdität der gewaltsamen Beilegung von Streitigkeiten hinweist. Angesichts des aktuellen Konflikts in Europa erschien mir diese Arbeit besonders relevant. 

" In den letzten Jahren hat es auch immer mehr Künstler und Kunstschaffende aus der ganzen Welt nach Oslo gezogen."

Wie sieht die Kunst- und Kulturlandschaft in Oslo aus?

Oslo befindet sich in einer dynamischen Wachstumsphase, sowohl im Hinblick auf die praktizierenden Künstler als auch auf eine florierende Szene von Galerien und von Künstlern betriebenen Räumen sowie auf neue Institutionen und Museen. Kürzlich haben das Nationalmuseum und das MUNCH neue Gebäude an der Osloer Uferpromenade eröffnet, die den zeitgenössischen Schwerpunkt des Astrup Fearnley Museet ergänzen. In der Stadt gibt es weiterhin viele innovative kleinere Einrichtungen, die wichtige Arbeit leisten und einen bedeutenden Beitrag leisten. In den letzten Jahren hat es auch immer mehr Künstler und Kunstschaffende aus der ganzen Welt nach Oslo gezogen.

"Diese architektonische Reaktion hat zu unorthodoxen Galerien geführt, die das Team zu innovativen Lösungen zwingen - Lösungen, die meiner Meinung nach nirgendwo sonst auf der Welt entstehen würden."

Wie ist es, in einem Museum zu arbeiten, das Renzo Piano gebaut hat? Was ist das Besondere daran, den Tag in diesem Museum zu verbringen?

Wenn ich morgens zum Museum gehe, bin ich oft von der einzigartigen Beziehung des Astrup Fearnley Museet zu seiner Umgebung beeindruckt. Renzo Piano hat mehrere Kultureinrichtungen entworfen, die in die umgebende Landschaft integriert sind, wie die Fondation Beyeler in der Schweiz und das Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre in Neukaledonien, doch das Astrup Fearnley Museet ist einzigartig in der Art und Weise, wie es mit seinem Standort umgeht. Am Ende des Osloer Stadtviertels Tjuvholmen gelegen, das auf einer Insel und sanierten Docks in den Oslofjord hineinragt, bildet das schräge Dach des Museums einen Bogen zwischen Himmel und Wasser und vermittelt den Eindruck eines Schiffssegels. Die beiden Gebäude werden durch einen Kanal halbiert, und die Besucher können durch Fenster und erhöhte Stege, die die Galerieräume durchbrechen, einen Blick auf den Fjord werfen, wodurch der Dialog zwischen dem Museum und seinem physischen Umfeld verstärkt wird. Diese architektonische Reaktion hat zu unorthodoxen Galerien geführt, die das Team zu innovativen Lösungen zwingen - Lösungen, die meiner Meinung nach nirgendwo sonst auf der Welt entstehen würden.

Wissen Sie, wie die Zusammenarbeit mit Renzo Piano zustande kam?

Das Astrup Fearnley Museet wurde 1993 gegründet, und bis zur Eröffnung des neuen Museumsgebäudes im Jahr 2012 befanden wir uns im Zentrum von Oslo. Als die Sammlung in den 1990er und 2000er Jahren wuchs, gab es den Wunsch, eine größere Einrichtung zu schaffen, damit die Aktivitäten des Museums ebenfalls zunehmen konnten. Dies führte zu einem Kontakt zwischen Hans Rasmus Astrup und dem Renzo Piano Workshop durch den Bauträger des damals neu entstehenden Stadtteils Tjuvholmen. Das Architekturbüro war bereits mit dem Entwurf einer Kultureinrichtung beauftragt worden, um eine Forderung der Stadt Oslo zu erfüllen, wonach die Öffentlichkeit von der Entwicklung profitieren sollte, aber das Projekt wurde in enger Zusammenarbeit mit Astrup umfassend weiterentwickelt. In Anbetracht der langjährigen Erfahrung des Renzo Piano Workshops bei der Gestaltung erfolgreicher Museen ist es vielleicht nicht überraschend, dass sie eingeladen wurden.

Was ist Ihre liebste Aufgabe im Museumsalltag?

Im Mittelpunkt unseres Museums steht das Engagement für Künstler und ihre Arbeit. Einer der Höhepunkte der Arbeit in einem Museum für zeitgenössische Kunst, auch im Astrup Fearnley Museet, ist die Möglichkeit, mit lebenden Künstlern zusammenzuarbeiten. Wenn ich an meine Karriere zurückdenke, habe ich es sehr genossen, von Künstlern zu lernen, während ich mit ihnen bei der Gestaltung von Ausstellungen und der Vergabe von Aufträgen für neue Arbeiten zusammenarbeitete.

Director Solveig Øvstebø

Lizence Bruk MediaCourtesy of Astrup Fearnley Museet