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ART

Name: Robert Obier, architect, artist

„Von den frühesten Errungenschaften der ägyptischen Zivilisation bis hin zu den extremsten digitalen Science-Fiction-Kreationen der Gegenwart – die Bandbreite und der Reichtum der kreativen Fähigkeiten der Menschheit sind unglaublich.“

Atlantis 2.0, 2025, Mixed Media on Wood, Courtesy of the artist

Ihr Werdegang ist für einen Bildhauer ungewöhnlich. Sie haben sowohl eine Ausbildung zum Architekten als auch zum Industriedesigner absolviert. Beginnt Ihr kreativer Prozess mit einer künstlerischen Vision oder mit einem strukturellen, gestalterischen Problem?

Unabhängig von der jeweiligen Aussage oder dem jeweiligen Zweck ist meine Arbeit im Kern immer eine Auseinandersetzung mit der Formensprache. Die verschiedenen Formen der Komponenten und die Art und Weise, wie diese Teile zueinander in Beziehung stehen und miteinander verbunden sind, fügen sich letztendlich zu einem vollständig ausgereiften und einheitlichen Objekt zusammen. Ich habe eine organisatorische Disziplin entwickelt, die die strukturelle Grundlage der Arbeit bildet. Ich lasse mich von der gesamten Geschichte menschlicher Erfindungen inspirieren. Von den frühesten Errungenschaften der ägyptischen Zivilisation bis hin zu den extremsten digitalen Science-Fiction-Kreationen der Gegenwart – die Bandbreite und der Reichtum der kreativen Fähigkeiten der Menschheit sind unglaublich. Ich schöpfe aus dieser grenzenlosen Inspirationsquelle und setze die Arbeit gemäß den Vorgaben der organisatorischen Disziplin zusammen, wobei ich eine Vielzahl von Konstruktionstechniken einsetze.

Ihre Skulpturen wirken oft wie archäologische Funde aus anderen Welten. Wie sind Sie zu dieser Ästhetik gekommen? 

Mich ziehen oft die primären Formen der Transportwelt an. Designer bezeichnen diese manchmal als „Speed-Forms“. Oft wirken diese Formen futuristisch oder zumindest nicht identifizierbar. Ich verwende verschiedene Verwitterungstechniken, um eine Patina des Alters oder manchmal sogar Rost zu erzielen. Wir assoziieren diese Oberflächen mit etwas Altem oder sogar Uraltem. Das scheint darauf hinzudeuten, dass das Werk eine geheimnisvolle Geschichte hat, die in der Vergangenheit verwurzelt ist. Ich bezeichne diesen Prozess gerne als das Offenbaren der Narben eines vergangenen Lebens.

Sie nutzen CNC-Fräsen und 3D-Modellierung, um Ihre komplexen Formen zu schaffen. Wo sehen Sie den Moment der Schöpfung: in der mathematischen Berechnung oder in der manuellen Bearbeitung der Oberfläche?

Jedes Werk beginnt mit einer sehr groben Skizze. Für mich geschieht hier die wahre Magie. Ein kreativer Funke wird vom Geist über die Hand auf das Papier übertragen. Alles, was auf diesen Moment der Inspiration folgt, ist eine Frage der Umsetzung.

Dynamo XL, 2021, Mixed Media on Wood, Courtesy of the artist

Primus Deco, 2022, Mixed Media on Wood, Courtesy of the artist

Ihre Werke sind derzeit in der 135 Millionen Dollar teuren Villa Siena in Bel-Air zu sehen. Können Sie unseren Lesern etwas über dieses Projekt erzählen?

Ich habe den Eigentümer/Architekten/Bauunternehmer auf der LA Art Show kennengelernt und konnte das Werk persönlich zur Installation auf das Anwesen in Bel-Air bringen. Das Haus ist rund 3.400 Quadratmeter groß, bietet einen 270-Grad-Blick auf die Stadt Los Angeles und beherbergt viele technologische Meisterwerke. Mein Werk befindet sich in unglaublicher Gesellschaft, zusammen mit anderen installierten Kunstwerken von Künstlern wie Damien Hurst und Marco Olivier. 

Ihre Skulpturen sehen oft so aus, als könnten sie eine Maschine oder ein Bauteil sein. Ist das beabsichtigt?

Ja und nein. Eine Maschine besteht aus einer Reihe von Bauteilen, die zusammenwirken, um einen bestimmten Zweck zu erfüllen. Das Gleiche trifft in gewisser Weise auch auf meine Kunstwerke zu. Ich würde sagen, es gibt eine gemeinsame grundlegende Methodik, die für unterschiedliche Ziele und Ergebnisse umgesetzt wird.

„Vielleicht vor allem aufgrund des Einflusses von Steve Jobs bei Apple legt die Tech-Branche großen Wert auf Design, menschliche Interaktion und emotionale Bindungen zu den von ihr entwickelten Produkten.“

Wie erklären Sie sich die Tatsache, dass insbesondere Gründer aus der Tech-Branche auf Ihre Kunst reagieren?

Während meines Masterstudiums am Art Center hatte ich die Gelegenheit, einige der beeindruckendsten Köpfe der Tech-Branche kennenzulernen und zu beobachten, sowohl aus dem kreativen als auch aus dem technischen Bereich. Vielleicht vor allem aufgrund des Einflusses von Steve Jobs bei Apple legt die Tech-Branche großen Wert auf Design, menschliche Interaktion und emotionale Bindungen zu den von ihr entwickelten Produkten. Ein besonders relevanter Diskussionspunkt ist für mich die Vorstellung, dass Design Geschichtenerzählen ist, dass ein Design, das uns wirklich anspricht, seinen Ursprung in einer Art gemeinsamer Erinnerung zu haben scheint. Ich bemühe mich, durch meine Arbeit dieselbe Verbindung herzustellen, und glaube, dass dies eine Verbindung zu Gleichgesinnten schaffen kann, die in jedem der kreativen Bereiche zu finden sind.

„Mit dem Anbruch des Zeitalters der KI ist es völlig unmöglich, auch nur zu hoffen, dass wir uns eine so ferne Zeit vorstellen können.“

Was würden Sie sich wünschen, dass die Menschen in 300 Jahren über deine Kunst sagen?

Mit dem Anbruch des Zeitalters der KI ist es völlig unmöglich, auch nur zu hoffen, dass wir uns eine so ferne Zeit vorstellen können. Ich schaffe meine Werke in der Hoffnung, dass sie auf geheimnisvolle Weise in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu existieren scheinen. Es wäre schön, wenn die Arbeit immer eine solche Reaktion hervorrufen würde. 

Dynamo XL, 2021, Mixed Media on WoodCourtesy of the artist

Dynamo XL, 2021, Mixed Media on WoodCourtesy of the artist

Iron Shield, 2021, Mixed Media on Wood, Courtesy of the artist

Industrial Deco, 2022, Mixed Media on Wood, Courtesy of the artist