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ART

Name: PichiAvo

2021 Nalata Sao Paulo PichiAvo Cabrauu Henrique Cabral

„Das Schreiben an Wänden ist den Menschen angeboren; es ist eine sehr grundlegende Form des Ausdrucks, die schon lange vor dem Papier existierte.“

Das „neue“ Pompeji: In einem früheren Gespräch haben Sie erwähnt, dass Graffiti und klassische Architektur in Pompeji bereits koexistierten. Wenn Sie nun ein Wandgemälde in Athen schaffen – der Wiege der klassischen Zivilisation –, sehen Sie sich dann in der Fortführung einer alten Tradition des „Wandschreibens“ oder eher als moderner Gegenpol?

Das Schreiben an Wänden ist den Menschen angeboren; es ist eine sehr grundlegende Form des Ausdrucks, die schon lange vor dem Papier existierte. Als wir Pompeji besuchten, fiel uns auf, dass trotz der Tatsache, dass es sich um eine so symbolträchtige und geschützte Stätte der klassischen römischen Zivilisation handelt, viele der Wände mit spontanen, persönlichen Botschaften bedeckt waren – Menschen, die ihre Namen aufschrieben oder Phrasen hinterließen, ganz ähnlich dem, was wir heute unter Graffiti verstehen. Wir fanden diesen Ansatz zu Graffiti in der klassischen Welt wirklich interessant und eng mit unserer Arbeit verbunden. Was wir tun, ist, zeitgenössisches Graffiti aufzunehmen und in unsere eigene visuelle Sprache zu integrieren.

Insbesondere in Athen gibt es große Bedenken hinsichtlich der historischen bebauten Umwelt. Wie vermitteln Sie Kritikern, dass Ihre großformatigen Wandgemälde eine „Reaktivierung“ des antiken Erbes sind?

„Wir sind uns der Bedeutung der Erhaltung des Kulturerbes vollkommen bewusst, und viele unserer Atelierarbeiten befassen sich mit dieser Idee, zum Beispiel mit der Rückgabe von Kunstwerken durch Museen oder deren Fehlen, wie im Fall der Parthenon-Marmorskulpturen in Athen.“

Unsere Wandgemälde entstehen legal, in dafür vorgesehenen Räumen, mit allen erforderlichen Genehmigungen und Verfahren. Es handelt sich um professionelle Projekte, an denen viele Menschen beteiligt sind, sodass sie nicht wirklich mit illegalem Street-Tagging verwechselt werden können. Wir glauben nicht, dass unsere Arbeit als illegales Graffiti interpretiert werden kann oder dass sie andere dazu ermutigt, dies zu tun. Im Gegenteil, unsere Wandgemälde eine Hommage an die klassische Kunst und helfen, sie einem Publikum näherzubringen, das sich eher mit Graffiti verbunden fühlt. Wir sind uns der Bedeutung der Erhaltung des Kulturerbes vollkommen bewusst, und viele unserer Atelierarbeiten befassen sich mit dieser Idee, zum Beispiel mit der Rückgabe von Kunstwerken durch Museen oder deren Fehlen, wie im Fall der Parthenon-Marmorskulpturen in Athen. Wir hoffen, dass unsere Arbeit als eine Art Unterstützung der klassischen Kunst gesehen wird, niemals als ein Angriff auf das Kulturerbe.

©PICHIAVO CREMA

©PICHIAVO CREMA

“Unsere Wandgemälde sind auch vergänglich! Das ist tatsächlich etwas, das wir mögen und als Teil der Arbeit auf der Straße akzeptieren.“

In Valencia war das durch Feuer herbeigeführte Ende von Anfang an in das Werk eingebaut. Schätzen Sie nun die Beständigkeit in Athen mehr, oder vermissen Sie das rituelle Element des Verschwindens?

Unsere Wandgemälde sind auch vergänglich! Das ist tatsächlich etwas, das wir mögen und als Teil der Arbeit auf der Straße akzeptieren. Natürlich sind sie nicht so kurzlebig wie die Installation, die wir für die Fallas in Valencia geschaffen haben, aber wir wissen, dass sie früher oder Later verschwinden werden, so funktioniert Street-Art nun mal. Pigmente halten nicht, wenn sie den Elementen ausgesetzt sind, und Wände werden immer und immer wieder übermalt. Dieser ständige Prozess des Übermalens ist tatsächlich etwas, das unsere Arbeit inspiriert. Wir sind manchmal gefragt worden, was es bedeuten würde, unsere Wandgemälde in Zukunft zu restaurieren, und wir sind uns nicht sicher, ob das überhaupt notwendig wäre.

Sie beschreiben Ihre Arbeit oft als Schichten, ähnlich wie Stadtmauern, die wiederholt übermalt werden. Wenn in 50 Jahren jemand Ihr Wandgemälde in Athen übermalt – wie werden Sie sich dabei fühlen?

Wie wir bereits erwähnt haben, verstehen wir die vergängliche Natur der Street-Art vollkommen und wissen, dass Räume lebendig sind, sie verändern und entwickeln sich. Wenn unser Wandgemälde 50 Jahre halten würde, würden wir uns definitiv nicht beschweren! Es wird wahrscheinlich viel früher überdeckt werden. Manchmal werden Gebäude einfach davor gebaut oder komplett abgerissen (wie es uns in Bristol passiert ist). All diese Möglichkeiten existieren, und wir sind auf sie vorbereitet.

“Von Anfang an haben wir Graffiti als Teil der Kunst im weiteren Sinne verstanden. Wir haben seinen Platz in Museen immer verteidigt, auch wenn wir manchmal auf Menschen oder Institutionen gestoßen sind, die das nicht so sehen.“

Sie arbeiten seit 2007 zusammen. Gab es vielleicht einen Moment in der Graffiti-Szene von Valencia, als Ihnen klar wurde, dass die Hochkultur der Museen und die „Subkultur“ der Straße eigentlich dieselbe Sprache sprechen?

Von Anfang an haben wir Graffiti als Teil der Kunst im weiteren Sinne verstanden. Wir haben seinen Platz in Museen immer verteidigt, auch wenn wir manchmal auf Menschen oder Institutionen gestoßen sind, die das nicht so sehen. Für uns zählt bei einem Kunstwerk wirklich die Botschaft, das Konzept und die Qualität seiner Ausführung, nicht, ob es mit der Graffiti-Kultur assoziiert wird oder nicht. Kunst in Museen sollte nach diesen Maßstäben objektiver bewertet werden, anstatt subjektiv aufgrund der negativen Wahrnehmungen beurteilt zu werden, die Graffiti immer noch umgeben.

Unsere Atelierarbeit, die für Sammler gedacht ist, enthält ebenfalls Elemente von Graffiti, selbst wenn wir in Öl malen. Wir glauben, dass Graffiti auf derselben Stufe wie die bildende Kunst stehen kann und einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunst hat, daran arbeiten wir seit Jahren.

Berlin gilt als das Mekka des Graffiti in Deutschland. Wie bewerten Sie die deutsche Street-Art-Szene im Vergleich zu dem, was Sie erlebt haben? Haben Sie Pläne, Ihre Kunst bald auf eine deutsche Fassade zu bringen?

Deutschland war und ist ein wichtiger Bezugspunkt in der Graffiti-Welt, besonders in den 1990er und 2000er Jahren. Einige der wichtigsten Künstler und Crews kommen von dort. Wir wurden von Künstlern beeinflusst, die von Case Maclaim bis 1UP reichen, deren Qualität und Kreativität waren eine wichtige Referenz für uns. Wir planen, in den kommenden Monaten nach Deutschland zurückzukehren, und wenn alles gut geht, werden wir nach dem Sommer ein Wandgemälde in Kassel (der Stadt des Herkules) malen. Wir reisen jedes Jahr nach Deutschland und haben bereits Wandgemälde in Berlin, Wuppertal und Heidelberg, darunter eines im DB-Bahnhof.

Kunst im Zeitalter der KI ist schwer vorstellbar: Wie sehen Sie die Tatsache, dass KI perfekte Bilder erzeugen kann? Macht der physische Akt des Sprühens auf eine echte Wand die menschliche Botschaft dadurch noch wichtiger?

KI ist ein neues Werkzeug und kann, wenn es richtig eingesetzt wird, für Künstler sehr hilfreich sein. Wir glauben schon, dass es in gewisser Weise die menschliche Botschaft noch wichtiger macht, handgemachte Arbeit wird mehr an Wert gewinnen und als qualitativ hochwertiger angesehen werden. Manuelle Fähigkeiten werden heute schon als etwas Besonderes angesehen, und diese Tendenz wird sich mit dem Aufstieg der KI und anderer digitaler Technologien wahrscheinlich noch verstärken.

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©2021 Paris St Michel PichiAvo

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