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ART

Name: Martina Halsema

Beruf: Director Amsterdam Art

Ausbildung: KNIR - Koninklijk Nederlands Instituut Rom, Vrije Universiteit Amsterdam, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, The Manchester Metropolitan University

"Die Woche ist ein Wirbelsturm verschiedener zeitgenössischer Kunstprogramme an über 70 Orten in der Stadt.

Was sind Ihre persönlichen Highlights?

Wie jedes Jahr freue ich mich auf unsere Eröffnung mit den Rijksakademie Open Studios am Mittwochabend. Jedes Jahr ist man überrascht und herausgefordert von den Arbeiten, die die Künstler in der Mitte oder am Ende ihrer Residenzzeit zeigen. Ich bin auch sehr gespannt auf die Performance von Billy Bultheel am Donnerstagabend. The Thief's Journal: Songs of Decreation", das zum ersten Mal in Amsterdam zu sehen sein wird. Er ist ein Komponist, der an der Schnittstelle von Musik, Performance und Installation arbeitet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der Thomaskirche in Amsterdam. Davor findet die Galerie-Nacht statt, die perfekte Gelegenheit, um die Galerieszene zu erkunden, durch die Stadt zu schlendern und alle zu treffen, die ihre Runde machen. Am Samstagabend beleuchten wir Amsterdam Noord, einen aufstrebenden Kunstort mit neuen und renommierten Ausstellungsorten. Und natürlich fällt es mir schwer, mich zu entscheiden, denn ich freue mich auch sehr auf das Symposium mit unseren netten Partnern und auf das restliche Programm. 

Wie ist die Amsterdam Art Week logistisch organisiert?

Logistisch gesehen erfordert die Amsterdam Art Week eine akribische Planung und Koordinierung zwischen den verschiedenen Interessengruppen, darunter Künstler, Galerien, Museen, private und Unternehmenssammlungen, Sponsoren und Freiwillige. Wir arbeiten eng mit unserem Team zusammen, um das Programm zu kuratieren, Veranstaltungsorte zu sichern, Marketing- und Kommunikationsstrategien zu verwalten und eine reibungslose Durchführung der Veranstaltungen zu gewährleisten. Die Woche ist ein Wirbelwind aus verschiedenen Programmen für zeitgenössische Kunst an über 70 Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt. Für uns besteht die Herausforderung darin, das Puzzle zusammenzusetzen und die Besucher auf bestmögliche Weise durch die Woche zu führen. 

Was braucht es, um eine solche Veranstaltung zu organisieren?

Eine Menge Flexibilität, Leidenschaft, Kreativität und Anpassungsfähigkeit. Es gilt, logistische Herausforderungen zu meistern, Finanzmittel und Partnerschaften zu sichern, Kooperationen zu fördern und ein starkes Netzwerk innerhalb der Kunstszene zu pflegen. Flexibilität und ein feines Gespür für die sich ständig weiterentwickelnde Kulturlandschaft sind unerlässlich. Und Sie müssen gut mit Änderungen in letzter Minute umgehen können. Bewahren Sie einen kühlen Kopf und denken Sie sich eine kreative neue Strategie aus.

"Obwohl die Stadt über eine lebendige Kulturszene und eine unterstützende Künstlergemeinschaft verfügt, bedrohen steigende Lebenshaltungskosten und Gentrifizierung kreative Räume.“

Wie sieht die aktuelle Situation für Künstler in der Stadt aus, sowohl in sozialer als auch in politischer Hinsicht?

In sozialer und politischer Hinsicht stehen Künstler in Amsterdam sowohl vor Chancen als auch vor Herausforderungen. Obwohl die Stadt über eine lebendige Kulturszene und eine unterstützende Künstlergemeinschaft verfügt, bedrohen steigende Lebenshaltungskosten und Gentrifizierung die kreativen Räume. Darüber hinaus rücken Themen wie Vielfalt, Inklusion und Nachhaltigkeit zunehmend in den Mittelpunkt des künstlerischen Diskurses und der Lobbyarbeit. Dies ist einer der Schwerpunkte des Symposiums, das wir am Mittwoch, den 29. Juni, gemeinsam mit dem Prince Claus Fund, Dutch Culture, De Rijksakademie, De Appel und Framer Framed organisieren. 

Welchen Herausforderungen müssen sich aufstrebende niederländische Künstler stellen?

Verschiedene Hindernisse, darunter begrenzte Finanzierungs- und Ausstellungsmöglichkeiten, die Orientierung auf dem Kunstmarkt und der Aufbau einer nachhaltigen Karriere. Der Zugang zu erschwinglichen Atelierräumen und Mentorenprogrammen ist nach wie vor entscheidend für die Förderung aufstrebender Talente und künstlerischer Innovation.

Wie hat Ihr persönlicher Weg zur Kunst begonnen?

Obwohl ich meinen Weg als Jurist begann, waren Kunst und Kreativität immer in meinem Leben präsent. Nach meinem Versuch, Jura zu studieren, wurde ich (zunächst hauptsächlich von anderen) davon überzeugt, dass die Kunst meine wahre Richtung ist. Es blieb nur noch zu klären, welchen Teil der Kunstwelt ich entdecken wollte. Ich begann eine Ausbildung und sogar eine Zeit an einer Kunstakademie, um dann doch eher einen theoretischen Ansatz zu wählen. Meine Leidenschaft gilt nicht nur der Kunst, sondern vor allem der Einbeziehung von Menschen, der Verbindung mit der Kunst und dem Erleben der Wirkung von Kunst. Deshalb macht mir diese Arbeit auch so viel Spaß. Als Verbindungsglied zu fungieren, die geschäftliche Seite der Dinge, aber auch die pädagogische Seite. Menschen aller Altersgruppen mit Kunst zu verbinden und zu inspirieren, ist auch Bildung.

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©Almicheal Fraay

©Almicheal Fraay