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Name: Loren Snyk

Occupation: Artist

"Mein Ansatz ist es, Kunst ähnlich wie alles andere im Leben zu analysieren: zu überprüfen und zu hinterfragen, ob das, was ich ausgedrückt habe, wirklich das repräsentiert, was ich sagen möchte."

Können Sie uns mehr über Ihren unkonventionellen Hintergrund und Ihren Weg in die Kunst erzählen und was ihn einzigartig macht?

Ich würde sagen, mein Hintergrund in der Cybersicherheit ist für eine Künstlerin unkonventionell. Viele Künstler:innen konzentrieren sich fast ausschließlich auf die bildende Kunst, während ich Informatik studiert und die Kunst in diesem Bereich gefunden habe. Ich empfinde, dass Kunst überall ist und ein Ausdruck der eigenen Interessen. Ein weiterer Aspekt, der meinen Weg in die Kunst einzigartig macht, ist die Integration von Mode in die Kunst, insbesondere in meinen Mixed-Media-Werken, die Modefotografien in die Kunstwerke einbinden.  

Es gibt einen Trend, einfach „sich selbst auszudrücken“ und die Kunst, die daraus entsteht, roh zu belassen. Mein Ansatz ist es, Kunst ähnlich wie alles andere im Leben zu analysieren: zu überprüfen und zu hinterfragen, ob das, was ich ausgedrückt habe, wirklich das repräsentiert, was ich sagen möchte. Kunst ist nicht nur „man selbst sein“, sondern auch darum, den eigenen Geschmack zu verbessern, die Botschaft zu verfeinern und von anderen zu lernen.  

"Wahre Kunst ist ein Ausdruck dessen, was man ansprechend findet. Daher tauchen Themen aus der Cybersicherheit wie Verstohlenheit, verborgene Botschaften und Schichtung oft in meinen Kunstwerken auf. "

Sie haben einen Master in Informationstechnologie von Harvard und arbeiten als Director of Cloud Security. Wie beeinflusst dies Ihre künstlerische Praxis, oder halten Sie dies getrennt?

Obwohl ich die beiden Bereiche getrennt halte, beeinflusst meine Arbeit in der Cloud-Sicherheit meine künstlerische Praxis erheblich, insbesondere in den Themen, die ich ausdrücken möchte. Themen sprechen Menschen an, und wahre Kunst ist ein Ausdruck dessen, was man ansprechend findet. Daher tauchen Themen aus der Cybersicherheit wie Verstohlenheit, verborgene Botschaften und Schichtung oft in meinen Kunstwerken auf.  

Welche Rolle spielt Design in Ihrer künstlerischen Praxis, und wie unterscheidet es sich von Ihrer Arbeit in der Fotografie oder anderen Medien?

In dieser Phase meiner Karriere betrachte ich Fotografie als integralen Bestandteil meiner künstlerischen Praxis. Ich füge oft Bilder in meine Gesamtdesigns ein, daher sehe ich Design nicht als unterschiedlich von meiner Arbeit in der Fotografie, sondern als grundlegend für sowohl meine Fotografie als auch andere künstlerische Medien.  

Welche Projekte haben Sie mit Luxusmarken wie Chanel und Hermès durchgeführt?

Meine Projekte mit Luxusmarken wie Chanel und Hermès fanden während meines Übergangs von der Modelarbeit zur Modefotografie statt. Abgesehen davon, dass ich sie in einigen Mode-Editorials getragen habe, habe ich globale Modeblogger:innen dabei unterstützt, Interviews mit diesen Marken zu koordinieren. Ich hatte die Gelegenheit, mit einigen der Top-Persönlichkeiten der Modebranche zu sprechen und Interviewtermine für renommierte Modedesigner:innen, Fotograf:innen und Top-Models sowie deren globale Agenturen zu organisieren.  

Sie haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den „Award of Artistic Merit“ von der Pinacotheque in Luxemburg. Wie hat dies Ihre Motivation oder Ihren Ansatz beeinflusst?

Das ist eine interessante Frage, zumal die Pinacotheque in Luxemburg vor einigen Jahren mein Interesse daran weckte, meine Kunstwerke extern zu präsentieren. Ich würde sagen, es hat besonders meine Motivation beeinflusst, zu analysieren, was „gute Kunst“ ausmacht, und zu entscheiden, ob ich mit der Mehrheitsperspektive übereinstimme. Ich finde es wichtig, der eigenen Vision treu zu bleiben, unabhängig vom kommerziellen Reiz, aber gleichzeitig ist es wichtig, durch die Augen anderer zu sehen und zu verstehen, was sie anspricht. Kunst ist eine Kommunikationsmethode, daher lohnt es sich, Zeit zu investieren, um das zu verstehen – sei es, um sich besser mit anderen zu identifizieren oder um den eigenen Geschmack und die Ausdrucksweise zu verfeinern.  

Gibt es Künstler:innen oder Bewegungen, die Ihre künstlerische Entwicklung maßgeblich beeinflusst haben?



Ich hatte viele Einflüsse, von Top-Fotograf:innen (Steven Meisel und Peter Lindbergh sowie viele neuere Fotograf:innen) und Designer:innen (Yves Saint Laurent usw.) bis hin zu renommierten abstrakten Künstler:innen wie Cecily Brown und anderen. Ich denke, dass das Finden dessen, was in der Arbeit anderer bedeutungsvoll ist, oft der erste Schritt ist, um den eigenen Stil und Geschmack zu entwickeln.  

Wie gehen Sie als zeitgenössische Künstlerin mit dem Balanceakt zwischen künstlerischer Freiheit und den Erwartungen von Galerien oder dem Kunstmarkt um?

Mein Ansatz ist es, mit anderen zu bestätigen, was meine Kunst ihnen vermittelt. Ich habe das Glück, Freund:innen zu haben, die in der Kunstwelt tätig sind und einen ausgezeichneten Geschmack sowie starke Fähigkeiten in der Interpretation von Kunst haben. Dass sie in der Lage sind, gut zu artikulieren, wie sie meine Arbeit interpretieren, ist für mich sehr wertvoll, weil es mir ermöglicht, dieses Feedback in meine eigenen Denkprozesse zu integrieren, was wiederum die Themen beeinflusst, die ich entwickle, während ich überlege, was ich mit meiner Kunst wirklich sagen möchte.

Courtesy of the artist

©Elite