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ART

Name: Ellie Pritts

Beruf: Künstlerin

Kollaborationen: Microsoft, Apple, Showtime

Wohnort Los Angeles

"In meiner künstlerischen Praxis kombiniere ich oft Spitzentechnologie wie KI mit veralteter Technologie, wie z.B. verbogene Videohardware aus den 90er Jahren."

Frau Pritts, wie entstand Ihre Inspiration für "Calderúnicae"? 

Ellie Pritts: Mit den ersten Arbeiten für diese Ausstellung habe ich bereits vor über einem Jahr begonnen. Ich hatte gerade eine LoRA für ein früheres Werk von mir ausgebildet und experimentierte damit und schuf diese surrealen, fast mystischen Porträts von imaginären Personen. Ich begann darüber nachzudenken, woher diese Menschen kamen und wer sie waren, und ich begann, in meinem Kopf eine Geschichte über sie zu entwickeln. Ich saß eine Weile daran und wusste nicht, wann es Sinn machen würde, sie mit der Welt zu teilen. Als das Team des Kunstvereins Ludwigsburg auf mich zukam und eine Ausstellung vorschlug, hatte ich so viele Ideen, was ich tun könnte. Aber nachdem ich den Raum gesehen und erfahren hatte, dass ich im Grunde genommen freie Hand hatte, um zu tun, was ich wollte, beschloss ich, dass dies die perfekte Gelegenheit wäre, um vollständig in die Welt einzutauchen, die ich erschaffen wollte. 

Ich habe gelesen, dass Ihre Arbeit eine Kombination aus alten und neuen Technologien ist. Können Sie das erklären?

In meiner künstlerischen Praxis kombiniere ich oft Spitzentechnologie wie KI mit veralteter Technologie, wie z. B. verbogene Videohardware aus den 90er Jahren. Ich genieße das Zusammenspiel von Alt und Neu und die unerwarteten Ergebnisse, die sich aus der rekursiven Arbeit mit verschiedenen Technologien ergeben.

Inwiefern spielt auch Nostalgie eine große Rolle in Ihrer Arbeit? 

Ich denke, dass die analoge Atmosphäre vieler meiner Arbeiten den Betrachter in die Vergangenheit zurückversetzen kann. Ich selbst bin nicht übermäßig nostalgisch, aber ich habe einen besonderen Platz in meinem Herzen für die Erfahrungen aus meiner Kindheit, die mich zu dem gemacht haben, was ich heute bin. Ich möchte Kunstwerke schaffen, die sich wie eine Erinnerung oder ein Traum anfühlen.

"Der allgemeine Tenor war: 1) Kunst mit KI zu schaffen ist einfach, und 2) wenn sie einfach zu machen ist, hat sie keinen großen künstlerischen Wert."

In einem Artikel über Sie aus dem Jahr 2022 im Smithsonian wird in Bezug auf digitale Werke, darunter auch eines von Ihnen, die Frage gestellt: "Ist das Kunst?". Können Sie unseren Lesern etwas dazu sagen? 

Der Artikel war eine Reaktion auf die erste KI-Kunstausstellung in den USA in der Galerie bitforms in San Francisco. Die Frage, die damals immer wieder aufkam, war: "Ist das Kunst?", weil die Technologie für die Öffentlichkeit sehr neu war. Die allgemeine Meinung war, dass 1) es einfach ist, mit KI Kunst zu schaffen, und 2) wenn es einfach zu machen ist, hat es keinen großen künstlerischen Wert. Natürlich ist es subjektiv, ob Kunst "gut" ist, aber ich stimme nicht mit der Idee überein, dass das Medium oder die Einfachheit der Herstellung darüber entscheiden, ob ein Kunstwerk wirklich Kunst ist. Ich glaube nicht, dass ein künstlerisches Werk irgendwelche Voraussetzungen erfüllen muss, um als Kunst zu gelten. Glücklicherweise sehe ich, dass sich diese Einstellung langsam ändert, da die künstliche Intelligenz immer alltäglicher wird und immer mehr Menschen im Alltag damit experimentiert haben und sie besser verstehen. Was mich und meine Praxis betrifft, so hat mir die Arbeit mit KI sicherlich geholfen, mit mehr Leichtigkeit zu arbeiten, vor allem physisch. Aber mein Prozess ist immer noch sehr komplex und zeitaufwändig, obwohl die Zeit für mich wie im Flug vergeht, wenn ich kreativ bin.

Sehen Sie hauptsächlich die positiven Aspekte der KI, die grenzenlosen Möglichkeiten, oder denken Sie auch an die Gefahren? 

Ich betrachte immer alle Aspekte der Dinge, KI ist da keine Ausnahme. 

Wie ist es eigentlich, eine Kampagne mit Microsoft durchzuführen? 

Ich habe die Zusammenarbeit mit Microsoft sehr genossen. Es war eine große Herausforderung, die ich gerne angenommen habe. Es war eine große Aufgabe, ein Kunstwerk zu schaffen, das auf den tatsächlichen, von Herzen kommenden Erinnerungen von Fremden basiert, mehr oder weniger auf der Stelle, nur mit Hilfe von KI. Ich war nervös. Als ich das Kunstwerk, das ich für jede Person erstellt hatte, enthüllte, sahen sie es wirklich zum ersten Mal. Diese echten Reaktionen waren das Wichtigste, deshalb musste ich wirklich eine hervorragende Arbeit leisten. Es war eine sehr berührende Erfahrung. Ich hoffe, dass ich in Zukunft noch mehr solcher kreativen Gelegenheiten haben werde.

Waren Sie schon immer kreativ? 

Ja, absolut. So weit ich mich zurückerinnern kann. Ich habe mich immer zu Musik und Wissenschaft hingezogen gefühlt, und als Teenager dann mehr zur bildenden Kunst. Ich liebe das, was ich jetzt mache, weil es meine angeborene Neugier befriedigt, nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Wissenschaftlerin. Ich glaube, ich wurde als kreativer Technologe geboren. 

Ist dies Ihre erste Ausstellung in Deutschland? Wie kam es zu dieser Ausstellung? 

Dies ist meine dritte Ausstellung in Deutschland. Die erste war 2022 im Kraftwerk Berlin und dann letztes Jahr bei EXPANDED.ART in Berlin. Diese Ausstellung kam zustande, als das Team des Kunstvereins Ludwigsburg letzten Sommer meine Einzelausstellung "In The Screen I Am Everything" in der bitforms gallery in NYC sah und beschloss, ebenfalls mit mir zu arbeiten. 

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Courtesy of the artist